Die Sprachwissenschaftlerin Prof. Dr. Susan Arndt arbeitet seit vielen Jahren zu den weitreichenden Folgen des Kolonialismus. Als Weiße reflektiert sie kritisch den Sprachgebrauch der Mehrheitsgesellschaft. Sie stellt sich somit der Verantwortung für den Rassismus, den Schwarze Menschen und People of Color täglich erleiden müssen, und fordert auch andere auf, das zu tun. In Kassel hat die Stadtverordnetenversammlung die Ächtung sowohl des N*Wortes als auch, als erste deutsche Stadt, des M*Wortes beschlossen. Mit dem Vortrag von Prof. Dr. Arndt möchten wir diese Ächtung in der Stadtgesellschaft besser verankern. In ihrem Vortrag wird die Sprachwissenschaftlerin den Zusammenhang zwischen Kolonialgeschichte und Rassismus erläutern und für viele Begriffe klar machen, welche rassistischen Bedeutungen in ihnen enthalten sind und warum sie nicht mehr zu verwenden sind: Nicht in der Geschäftswelt, nicht in der Schule, nirgendwo. Anmeldung möglich unter: chancengleichheit@kassel.de

Wir freuen uns, zusammen mit Ihnen Abbas Khider zum 4. Mal live bei uns begrüßen zu dürfen. Diesmal liest er aus seinem aktuellen Roman “Der Erinnerungsfälscher”. In der besonderen Atmosphäre des ruruHaus können Sie Abbas Khider lauschen und sich ein Exemplar seines wunderbaren Romans persönlich signieren lassen. Karten für die Veranstaltung vor Ort erhalten Sie in der Brencher Buchhandlung. Der Preis beträgt 15 Euro; für Personen mit Ermäßigung (Schüler*innen etc.) 7 Euro. Der Einlass im ruruHaus beginnt um 19:30 Uhr. Je nach aktueller Corona-Lage gilt vor Ort die 3G-Regel, die Stühle sind auf Abstand gestellt. Wir informieren hier, wenn sich etwas ändern sollte. Wir möchten gern allen Interessierten ermöglichen, die Lesung zu erleben. Deshalb reservieren wir einige Karten für Menschen, denen die Teilnahme aus finanziellen Gründen sonst nicht möglich wäre. Das ist unkompliziert möglich: einfach per Mail an info@buchhandlung-wilhelmshoehe.de schreiben oder im Laden vorbeikommen. Mehr Informationen unter: https://buchhandlung-wilhelmshoehe.de/veranstaltungen/abbas-khider-der-erinnerungsf%C3%A4lscher

Die Auftakt-Veranstaltung von den Thementagen Flucht, Fluchthilfe, ankommen und bleiben, eine Veranstaltungsreihe mit Ausstellungen, Workshops, Lesungen Begegnungsräumen und Impulsen zu den Themen EU-Außengrenzen, Unterstützungsstrukturen und Möglichkeiten zu bleiben. Am 26.06 gemeinsam mit dem Bündnis Kein Mensch ist Illegal, welches vor 25 Jahren auf der documenta am 28. Juni das Bündnis KMii gegründet wurde, als Rückblick auf die 25 Jahre antirassistischen Widerstands. Ob die Fluchterfahrung einer jungen, alleinstehenden Frau, die Beschreibungen der Gewalt an den Europäischen Außengrenzen oder die Arbeit des Netzwerks “Kein Mensch ist illegal”: alle Perspektiven zeigen die katastrophalen Bedingungen denen Menschen auf der Flucht ausgesetzt sind. Vor genau 25 Jahren, im Juni gründeten Aktivist:innen das Netzwerk Kein Mensch ist illegal (KMII). Das Logo kennt heute fast jeder und bis heute fasst kaum ein Slogan das politische Projekt des Antirassismus prägnanter zusammen. Manche der damals erhobenen Forderungen sind heute gesellschaftlich breit getragen, andere teils durchgesetzt, etwa das Recht auf Schutz vor Lohnbetrug, auf Schulbesuch und (teilweise) Gesundheitsversorgung auch ohne Papiere. Gleichzeitig ist die Abschottung der EU so weit voran geschritten, dass es immer schwieriger und gefährlicher wird, nach Europa zu gelangen, um hier Arbeit oder Schutz zu suchen. Welchen Anteil hatte KMII an den antirassistischen Kämpfen der vergangenen 25 Jahre? Welche Rolle spielte dabei das Verhältnis zu Geflüchteten-Selbstorganisationen? Was war in den Kampagnen der Anfangszeit von KMII wichtig, was davon ist heute noch aktuell? Was sagt der berühmt gewordene Slogan des NS-Überlebenden Elie Wiesel heute einer Generation jüngerer Aktivist:innen? Und inwiefern deckt sich das einstige Verständnis von Antirassismus mit jenem heute laufender Kampagnen, etwa Black Lives Matter oder Welcome United? Auf dem Thementag Flucht des ZukunftsDorf22 auf der documenta XV sprechen Mitgründer:innen von KMII mit jüngeren Aktivist:innen aus der antirassistischen Bewegung. Dazu zeigt das Berliner Umbruch Bildarchiv Fotos wichtiger Kampagnen aus der Zeit seit 1997. Die Podiumsdiskussion wird auch gestreamt. Ablauf: 14:30 - 15:30 Arash Hampay und Parwana Amiri von “Why Borders?”, zeigen die Folgen europäischer Grenzpolitik auf. Mit einer musikalischen Lesen, Fotos und Gedichten, wird sich uns die Frage stellen: Warum Grenzen? (Sprache: englisch) 15:45 - 16:30 Anschließend werden beide Künster:innen in einer Gesprächsrunde über ihre Erfahrungen sprechen: wie sie Widerstand geleistet haben, für Grundrechte gekämpft haben und welcher Repressionen sie dafür erfahren mussten. (Sprache: englisch, Flüchsterübersetzung: deutsch) 17:00-19:00 Die Podiumsdiskussion von “Kein Mensch ist illegal” zum 25-jährigen Jubiläum rundet den Tag ab. Das Netzwerk wurde 1997 auf der Documenta in Kassel gegründet und setzt sich für Menschen mit Migrations- und Fluchterfahrung ein.

5.-7. August 2022. Art, Knowledge, and Art-Mediation. Interdisciplinary Conference, documenta fifteen, Kassel (with Jelena Toopeekoff).

Is art conducive to our epistemic goals (truth, knowledge, understanding) and if so, how? These questions and various answers to them are widely discussed in philosophical aesthetics. However, too little attention is paid in these discussions to the fact that different responses to these questions have consequences for the cultural practices of art education, art mediation and art curating. This conference will give philosophers, art educators and curators the opportunity for a scholarly exchange concerning the topic "art and knowledge."

Our choice of conference venue is intentional. documenta takes place every five years in Kassel, Germany, and is one of the largest and most renowned international exhibitions of contemporary art. In addition to the attempt to provide a representative exhibition with regard to new developments in contemporary art, documenta also traditionally focuses on innovative approaches with respect to exhibition formats and art mediation. It, therefore, offers an ideal context for interdisciplinary collaborations between disciplines with interests relevant to the conference's topic.

Program:
Day 1 05.08.22
10:00 am - 11:15 am
Jochen Briesen: Epistemic Aims, Artworks, and Interpretation
11.30 am - 12.45 pm
Ayşe Güleç: How to survive in exhibitions: Art mediators between situated knowledge and knowledge production
14.00 pm - 15.15 pm
Adriana Clavel Vásquez: Failures of imagination and the values of art
15.30 pm - 16.45 pm
Jelena Toopeekoff: Epistemic Injustice and Art Mediation

Day 2 06.08.2022
10 am - 11.15am
Iswanto Hartono & Reza Afsina (ruangrupa): Private Publics as Gesture of our Livingroom
11.30 am - 12.45 pm
Nicola Mößner: Talking (about) art
14.00 pm - 15.15 pm
Nora Sternfeld: 'Give her the tools, she will know what to do with them!‘ Some thoughts on learning together what doesn’t exist yet
15.30 pm - 16.45 pm
Nils-Hennes Stear: Imagining in Oppressive Contexts (n/a)

Day 3 07.08.22 10:00 am -11.15 pm
Gila Kolb: Art Mediation and other Knowledge Transfers at documenta
11.30 am - 12.45 pm
Joerg Fingerhut: Art and Transformation: The ARTIS Research Program within an Enactive Theory of the Arts
13.30 pm - 14.45 pm
Tyuki Imamura: Harvesting and Composting Knowledge through the Practice of documenta fifteen

Tan Bone (Sound Pot) is an international sound art collective researching noise as a gesture of protest and solidarity amid the recent military coup in Myanmar. Consisting mainly of Li Li (KSA), Sam Tsao and Joshua Weitzel, they work both in the physical and the digital space. They will present sounds and stories of the pots-and-pans protest movement, as well as original objects from activists who have been murdered by the military of Myanmar.

Wir, die OMAS GEGEN RECHTS, laden Sie herzlich in das Untergeschoss des ruruHauses zu offenen Gesprächen bei einem Tee ein.

Wir möchten mit Ihnen teilen, welche Erfahrungen und Begegnungen uns bewegt haben. Wie das Erlebte und Eindrücke der documenta unsere Wünsche an die zivile Stadtgesellschaft beeinflußt haben. Außerdem möchten wir während der documenta unser Anliegen, mit Ihrer Hilfe, in möglichst viele Sprachen übersetzen und dies ins Netz stellen. Lassen Sie sich von unserer immateriellen „give and take“ Aktion überraschen.

OMAS GEGEN RECHTS ist eine zivilgesellschaftliche, überparteiliche Initiative und leistet Widerstand gegen Nationalismus, Rassismus und Antisemitismus und macht den Rechtsruck in der Gesellschaft öffentlich.

Wir, die OMAS GEGEN RECHTS, laden Sie herzlich in das Untergeschoss des ruruHauses zu offenen Gesprächen bei einem Tee ein.

Wir möchten mit Ihnen teilen, welche Erfahrungen und Begegnungen uns bewegt haben. Wie das Erlebte und Eindrücke der documenta unsere Wünsche an die zivile Stadtgesellschaft beeinflußt haben. Außerdem möchten wir während der documenta unser Anliegen, mit Ihrer Hilfe, in möglichst viele Sprachen übersetzen und dies ins Netz stellen. Lassen Sie sich von unserer immateriellen „give and take“ Aktion überraschen.

OMAS GEGEN RECHTS ist eine zivilgesellschaftliche, überparteiliche Initiative und leistet Widerstand gegen Nationalismus, Rassismus und Antisemitismus und macht den Rechtsruck in der Gesellschaft öffentlich.

Wir, die OMAS GEGEN RECHTS, laden Sie herzlich in das Untergeschoss des ruruHauses zu offenen Gesprächen bei einem Tee ein.

Wir möchten mit Ihnen teilen, welche Erfahrungen und Begegnungen uns bewegt haben. Wie das Erlebte und Eindrücke der documenta unsere Wünsche an die zivile Stadtgesellschaft beeinflußt haben. Außerdem möchten wir während der documenta unser Anliegen, mit Ihrer Hilfe, in möglichst viele Sprachen übersetzen und dies ins Netz stellen. Lassen Sie sich von unserer immateriellen „give and take“ Aktion überraschen.

OMAS GEGEN RECHTS ist eine zivilgesellschaftliche, überparteiliche Initiative und leistet Widerstand gegen Nationalismus, Rassismus und Antisemitismus und macht den Rechtsruck in der Gesellschaft öffentlich.

Wir, die OMAS GEGEN RECHTS, laden Sie herzlich in das Untergeschoss des ruruHauses zu offenen Gesprächen bei einem Tee ein.

Wir möchten mit Ihnen teilen, welche Erfahrungen und Begegnungen uns bewegt haben. Wie das Erlebte und Eindrücke der documenta unsere Wünsche an die zivile Stadtgesellschaft beeinflußt haben. Außerdem möchten wir während der documenta unser Anliegen, mit Ihrer Hilfe, in möglichst viele Sprachen übersetzen und dies ins Netz stellen. Lassen Sie sich von unserer immateriellen „give and take“ Aktion überraschen.

OMAS GEGEN RECHTS ist eine zivilgesellschaftliche, überparteiliche Initiative und leistet Widerstand gegen Nationalismus, Rassismus und Antisemitismus und macht den Rechtsruck in der Gesellschaft öffentlich.

Performance "Talk To The Hand" (3): 10.08.2022, 11.30-12.30 h, Jan-Hendrik Pelz & Aurelia Mertens

Performance "Talk To The Hand" (4): 10.08.2022, 13-15 h, Jan-Hendrik Pelz & Min Bark & Chang13°

"Talk to the Hand" ist eine Projektreihe des Künstlers Jan-Hendrik Pelz und Moving School e.V., die zwischen Performance und Interview angesiedelt ist. Zu Gast sind Min Bark, Aurelia Mertens und Chang13°.

"Talk to the Hand" is a project series by the artist Jan-Hendrik Pelz and Moving School e.V., that is situated between performance and interview. Guests are Min Bark, Aurelia Mertens und Chang13°.

Interdisziplinäre Performance nach der kommunikattraktive
Ménage à Trois avec Min Bark & Jan-Hendrik Pelz

Interdisciplinary Performance after communicattractive
Mais-nage à Trois avec Jan-Hendrik Pelz & Min Bark

CHANG13° erklärt das CHANGuniversum
CHANG13° describes the CHANGuniverse

http://www.chang13.de
Instagram: CHANG13
Facebook: CHANG13

Vortrag und Gespräch
Kassel macht sich auf, „Fairtrade Town“ zu werden. Doch was bedeutet das genau? Zu dieser Frage bringen wir Personen zusammen, die den Weg der Zertifizierung in anderen nordhessischen Städten und Gemeinden bereits gegangen sind oder sich gerade im Prozess befinden. Sie berichten von Veranstaltungen und Bildungsangeboten zum fairen Handel, Pressearbeit und Projektkoordination, großen und kleinen Erfolgen. Die Veranstaltung soll greifbar machen, welchen Beitrag Kommunen, Gemeinden und Landkreise leisten können, um die Nachhaltigkeitsziele der Vereinten Nationen auf lokaler Ebene konkret umzusetzen. Unterstützt wird die Veranstaltung außerdem von der Eine Welt-Regionalpromotorin Nordhessen, Nadine Zollet. Dazu gibt`s faire Snacks!

Talk and discussion
Kassel is on its way of becoming a „Fairtrade Town“. But what does that mean exactly? To answer this question, we bring together people who have already gone the way of certification in other North Hessian cities and municipalities or are currently in the process. They will report on events and educational offers on fair trade, press work and project coordination, big and small successes. The event is intended to make tangible what contribution municipalities, communities and districts can make to implement the United Nations Sustainable Development Goals in concrete terms at the local level. The event is also supported by the One World Regional Promoter of North Hesse, Nadine Zollet. There will also be fair snacks!

Für mehr als 3 Millionen Familien in Peru ohne Strom und Kühlschrank bietet ein unplugged Low-Tech-Kühlgerät aus Ton, Sand und Wasser, eine einfache und überall anwendbare Möglichkeit, Gemüse und Früchte frisch zu halten.
Claudia Siesquén Deza, die diesen "Kühlschrank" mit ihrem Bruder Jorge entwickelt hat, stellt dieses Gerät vor, das Nachhaltigkeit und Armutsbekämpfung verbindet.

Referentin: Claudia Siesquén Deza, Soziologin, Peru, zur Zeit im Freiwilligendienst beim Welt- und Regioladen Kassel, und Jorge Siesquén Deza, Geschäftsführer
Veranstalter: Karibu e.V., verein@karibu-kassel.de;

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For more than 3 million families in Peru that do not have a refrigerator, an unplugged and low tech fridge, made off clay, sand and water, offers a simple way to keep vegetables and fruit fresh.
Claudia and Jorge Siesquén Deza, who have developed this project in Peru, present this device that connects sustainability with reducing inequality in access to fresh food.

Aktive Fußballfans waren lange Zeit eine von wenigen kritischen Stimmen in ihrem Sport, setzten sich frühzeitig mit fanunfreundlichen Anstoßzeiten im Zusammenhang mit Fernsehgeld auseinander, deckten Willkür und Selbstherrlichkeit der Verbände oder der Sicherheitsarchitektur auf und demonstrierten für ihre Rechte oder gegen das allgegenwärtige Spektakel zugunsten niemals versiegender Geldströme. Die Geisterspiele während der Corona Pandemie machten besonders deutlich, wie groß ihr Anteil an der modernen Fußballkultur ist. Diese Kritik trifft auch seit Jahren auf Mega-Events wie die Fußball-Weltmeisterschaft zu, die in diesem Jahr im Winter in Katar stattfindet, einem Land, das Frauen und Homosexuelle diskriminiert und gefoltert, Arbeits- und Menschenrechte missachtet und beim Bau der Stadien mehrere Tausend Tote zu verantworten hat.

Ultras zählen zu den wenigen Kulturinitiativen, die ohne öffentliche Gelder funktionieren. Dadurch bleiben sie unabhängig, stärken aber zugleich mit ihrer leidenschaftlichen Arbeit eine Milliarden Euro Industrie.

Reza Afisina von der ruangrupa und David Zabel haben diese Ereignisse zum Anlass genommen, das IB Fanprojekt Fullestadt und Ultras aus Block 30 unter Beteiligung des KSV Hessen dazu einzuladen, ein Kunstwerk zu gestalten, das die aktuellen Entwicklungen im modernen Fußball thematisiert. Gemeinsam mit den Karikaturisten Burkhard Fritsche und Lutz Reimer haben sie das Wimmelbild „Supporters or Viewers?“ (Fans oder Zuschauer?) kreiert, bei dem sich zwei sehr unterschiedliche Zukunftsmodelle gegenüberstehen. Vor diesem Hintergrund soll diskutiert werden, wo der Fußball moralisch noch steht, wo seine Probleme liegen und welche Perspektiven bestehen.

Mit Stefan Schirmer (Boycott Qatar Worldcup 2022 Netzwerk) Burkhard Fritsche (Karikaturist u.a. kicker), Florian Beisheim (Aufsichtsrat KSV Hessen Kassel), Ferdinand Fricke und Tobias Cökoll (Block 30) und Dennis Pfeiffer (IB Fanprojekt Fullestadt)

After a 5 day bike ride from Amsterdam to Kassel, Nico Nico presents an installation where the packed bike is displayed as the studio space. Surrounded by works made on the road and by a photo piece questioning the duality between work and leisure. The collective will be present to engage, talk, work a little, discuss the work and leisure balance and also to simply hang out.

Es werden sich einige Netzwerkpartner*innen aus den Bereichen Kunst, Kultur, Soziales, Sport und Business präsentieren. Auf die Besucher*innen wartet ein vielfältiges Programm mit einigen Live-Acts. Live Musik mit SOUL TO SOUL (unplugged) und dem ukrainischen Saxophonisten Alex Vysh, eine Modenschau von und mit STELLA Mode und mehr…
Wir freuen uns ab 13.00 Uhr auf zahlreiche Besucher, welche das jüngste und eines der innovativsten Netzwerke der Region kennenlernen möchten.

Kamiko is a Kimono made of Japanese paper called Washi. It is sometimes made of cloth woven from thread made from Washi.

It is said that when Washi became widely available in Japan around the middle of the Heian period (794-1192), it came to be used not only for writing and drawing, but also as a material for clothing. Kamiko were originally used as winter clothes for ascetic monks, but since they could be made more inexpensively than cloth-based garments, they became popular among the general public. Because they were durable, lightweight, and easy to carry, they were also worn by Samurai warriors, and the sophisticate people enjoyed them as elegant clothes by daring to make them luxurious.

We, a group from Musashino Art University, created Kamiko using Washi made with the cooperation of Awagami Factory in Yoshinogawa City, Tokushima Prefecture, where Washi is produced. We decided to create a form of clothing that would communicate a message through its texture so that we could communicate with the visitors to Documenta fifteen, where "Lumbung" is the theme of the exhibition.

We are not professionals in making clothes, but we usually draw on Washi. We always assumed that paper was flat and smooth, but we learned that the material is actually very organic and that it is very difficult to make Wachi of uniform thickness. Let’s wear Japanese Kamiko clothes. Anyone can paint and draw their message on them Please write your wishes for the future.

In addition, by trying to sew Washi together, we realized that Washi is flexible and strong even when folded or pulled. We realized that Washi can be used not only for writing something on it, but can also be used by itself as a work of art in which the relationship with people, water, and tree bark takes shape. We are sure that this Kamiko in your hands will convey this impression even in the faraway lands of Japan and Germany.

The Horizontal Newspaper is a 12 year long project in public space in Sibiu, Dan Perjovschi's hometown. This year's edition was titled 'documenta edition' and got a twin in Kassel during documenta fifteen. Really horizontal and updated during the 100 days. The talk will show the context of the Sibiu Project and its extension into PAV the VISUAL ART PLATFORM, a group exhibition involving 30 artists from Romania and Germany. In the Lumbung and sharing spirit PAV was financed from the artist documenta production budget and the artist fee from FITS the International Theatre Festival Sibiu (the frame of The Horizontal Newspaper).

The Book is edited by Gloria Luca, a young Romanian woman artist-researcher who has studied the project for some years. The book includes a chapter with the Kassel extension of the wall.

Stell dir vor, dass du mit dem Ruf aus der Natur aufwächst und die Vögel dich jeden Tag begrüßen.

Stell dir vor, dass dein Haus sich sanft bewegt.

Stell dir vor, dass du in den Mesopotamischen Sümpfe (Garten Eden) einem Tag verbringen kannst.

Wir beschäftigen uns mit einer bis heute lebendigen Kultur. Wie hat sich diese entwickelt und vor welchen Herausforderungen steht sie heute?

"Perhaps this book holds a place in a room, or in the text of another book; perhaps it is in the sound of radio tunes, or in the pc-mouse’s clicking through a blog. It rests for a moment, in between certainty and wonder, to encounter anew what has been edited over ten years; where one’s own voice challenges the noise of the city, where our good friend, the night, pioneered the sun, and sparks turned into flames.”

ABA is an artist-led initiative that reflects on contemporary art and culture in the form of ABA Salons. These processual and open-formed gatherings, and the free exchange between all participants, characterize our work. With our events we move nomadically through the city and enter various public and private spaces in Berlin for temporary artistic use. Funken Zu Flammen documents 75 Salons in 48 places held between 2010 - 2021.

Who holds land based knowledge in a city and where can it be shared? Who are the women who run lasting economies? How can we share without talking? The Rural School of Economics has been addressing, undigging and visualising the shared findings to those questions over the last 18 months.

To celebrate the vast knowledge attached to these questions, Myvillages are inviting local and trans-local partners for a harfest that is a mix between economic summit, a pot luck dinner and a drawing school.

Local partners include the dairy cooperative Uplander Bauernmolkerei, the Open Pot commune Niederkaufungen, Frauentreff Brückenhof, Schlachthof Kulturzentrum and of course Lumbung itself. Trans-local guests come from the Sustainable Business Management School at Alanus University and from the Community Economies Research Network.

workshop parcours by the student forum of documenta fifteen focuses on approaching the fifteenth edition of documenta from three different perspectives. participants take part in all three workshops; each focuses on a specific topic and offers a particular insight into different aspects of documenta fifteen.

Everyday from 11am-4pm in student forum space in Hafen 76.

https://student-forum.net/

Im Zusammenhang mit dem 70jährigen Bestehen der diplomatischen Beziehungen zwischen Deutschland und Indonesien sowie der bestehenden Kontakte mit ruangrupa möchte sich die DIG in Kassel im ruruHaus der Öffentlichkeit vorstellen.

Seit 1950 schlägt die Deutsch-Indonesische Gesellschaft e.V. Köln (DIG) Brücken zwischen Indonesien und Deutschland. Sie verstehen sich als offenes Forum für Begegnung und Austausch, bei dem kulturelle Aspekte im Mittelpunkt stehen. Aktuelle Themen aus Politik und Wirtschaft sowie soziale Fragen beschäftigen sie ebenso. Bei ihren Lesungen, Aufführungen, Vorträgen oder auf dem jährlichen Indonesientag mit vielfältigem Programm und indonesischem Markt begegnen sich Interessierte und Kulturschaffende aus Deutschland und Indonesien. Eine weitere Plattform ist das seit 1991 regelmäßig erscheinende Magazin kita. Hier widmet sich der Verein mit unterschiedlichen Beitragsformaten jeweils einem Schwerpunktthema zu Indonesien. Mit den Aktivitäten fördert der Verein die Begegnung und den Dialog zwischen Indonesien und Deutschland aktiv und setzt sich für gegenseitige Wertschätzung, Verständnis und Offenheit ein.

Programm:
- Zielsetzung der DIG: Kultur im Dialog (Karl Mertens)
- Das Magazin kita (Indonesisch für wir) (Peter Berkenkopf, Sabine Müller)
- Rezitation: Magdalenas Gebet (Lena Simanjuntak)
- Kooperationen, u.a.:
- Batik Museum (Rudolf Smend)
-Rautenstrauch-Joest-Museum (Sonja Mohr)
- Traditionelle Batak-Tänze (Lena Simanjuntak)
- 70 Jahre diplomatische Beziehungen (Karl Mertens, u.a.)

Es gibt live Musik von „Hank und dem Shaker“, eine Lesung des Schreibcafés amos, Aufführung des „Schwarzlichttheaters“ amos und die Ausstellung „100 Tage 100 Bilder“ ist geöffnet. Es werden Kunstwerke aus dem Atelier amos präsentiert. ProjectArtWorks ist eingeladen. Getränke und Fingerfood werden gegen Spende angeboten. Im Anschluss kann getanzt werden.

ruruHaus and Salsa Youtuber Daniel Rosas from Kassel invite you to be a part of the upcoming Salsa event!

Daniel Rosas and Tasja Feiertag are happy to welcome those who are interested in learning their first Salsa steps (with and without a dance partner) in their free class for beginners from 5 pm.

After that all guests are invited to dance to Salsa and Bachata rhythms. From 7:30 pm we will have another highlight: Rio & Lilia will perform live Salsa music for the perfect dance beats.

Free entry; no registration needed

The dance teacher and motivational coach Daniel Rosas from Kassel inspires more than 110.000 followers on Youtube with his Salsa videos. His channel is one of the biggest Salsa channels worldwide on social media.

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Das ruruHaus und der Kasseler Salsa-Youtuber Daniel Rosas laden ein zum Salsa Event!

Interessierte - ob mit oder ohne Tanzpartner:in - sind herzlich eingeladen, um 17:00h im kostenfreien Schnupperkurs von Daniel Rosas und Tasja Feiertag ihre ersten Schritte im Salsatanz zu lernen. Im Anschluss an den Schnupperkurs ist freies Tanzen zu Salsa und Bachata angesagt, bevor um 19:30h das Musiker-Duo Rio & Lilia mit tanzbarer Salsa-Livemusik das Event stimmvoll ausklingen lassen.

Eintritt ist für alle frei; eine Voranmeldung ist nicht nötig.

Der Kasseler Daniel Rosas ist Tänzer, Tanzlehrer und Motivations-Coach und begeistert mit seinen Salsa-Videos mittlerweile mehr als 112.000 Youtube-Abonnenten. Damit zählt er zu den weltweit einflussreichsten Salsatänzern auf Social Media.

Lumbung member ZK/U – Center for Arts and Urbanistic and invited guests from Belarus – Miensk Urban Platform, Pershy Krok, KX Theatre, Work Hard! Play Hard! working group – to discuss various forms of artistic and political self-ogranisations, feminism, strikes and urge for decolonisation in Belarus after massive social uprising in 2020 and devastating imperialist russia’s war on Ukraine in 2022. The title of the program TALAKA stands for a collective mutual neighbourly help and support among Belarusian peasants and translates into contemporary forms of autonomy, resistance and self-organisation. 

Miensk Urban Platform 
Fragments of a (de)colonised City
Collective practice 12:00 – 14:00
Time
1. Introductory lecture (30 min)
2. Workshop / Collective practice session (1h 30 min)
3. Discussion of the results (30 min)

The symbolic space of many cities is still filled with the narratives influenced by the soviet era where the socialist goes hand in hand with the imperial and the colonial. In some cases they were discussed and rewritten, in others, as in Belarus, left unquestioned. Mass uprisings in Belarus led to the point of disagreement with the past taken uncritically. The war in Ukraine started by Russia and the use of Belarusian territory by the Russian army forces us to seek ways of rethinking and critically rewriting the narratives in order to save spaces to which we may belong in the future. The buildings and monuments here are not only parts of the narratives – they themselves can tell stories and thus inform our actions. Why don’t we look behind the surface to rearrange elements to make the vision where colonialism is restrained and collective imagination is freed? We invite everybody to participate in the session of collective practice where we will search for the right set of characteristics for the city we all deserve.

Miensk Urban Platform is an interdisciplinary activist organizational structure. Since 2014 it has been functioning as a platform of communication and coordination between different groups of activists, researchers and young professionals and students who work with the city space.

Work Hard! Play Hard! working group
Strike Event
Performative Seminar 15:00-16:30

In the devastating moment of the russia’s militarist and imperialist aggression, that uses space and infrastructures of Belarus for the attack on Ukraine, Work Hard! Play Hard! invites comrades to collectively spend time in a discussion on our experimental study on strikes and various forms of labour unrest. Even though it could be seen as something less relevant in the context of war, we believe the notion of strike could be essential, as it gives us various forms of resistance, temporalities and affections. The strike interrupts the logistical chains of oppression, destroys the infrastructures of the dominant temporalities, frees up energy, and provides resources to implement other kinds of relations. Job refusals, gestures of interruption, sabotage, queer time, solidarity. Departing from the fluidity of protest practices, in the impossibility of going back [in time and discoursevely], we invite you to see if this movement and instability could be shared.

WORK HARD! PLAY HARD! is a collective self-organised platform (working group: Aleksei Borisionok, Olia Sosnovskaya, Nicolay Spesivtsev and Dzina Zhuk) dealing with the issues of knowledge production, cooperation, work, leisure, technology and acceleration through various performative, participatory and discursive formats.

Pershy Krok, KX Theatre
Feminist Practices in Contemporary Belarus (during 1-2 days)
Screening 3h, Exhibition opening time
Time:
Screening "Frau mitr Automat" 17:00-18:20
Presentation of the "Frau mit Automat" project 18:40-19:40

The program includes feminist artists from Belarus who adopted various activist, performative and artistic practices as a tool of political struggle, regeneration, resilience and solidarity. The programme includes an online theatre piece and art project FRAU MIT AUTOMAT by KX Theatre (directed by Aksana Haiko), as well as an exhibition of works reflecting the feminist practice environment in Belarus.

FRAU MIT AUTOMAT (KX Theatre) is a deeply autobiographical drama, which is divided into several parts and represents different identities of a woman: a Wife; a Mother; a Mistress; a Victim; a Fury. The exhibition project features feminist artworks created after 2020 in Belarus. The works of artists, photographers and researchers who, using various formats (dance, video essay, photo and text documentation, social workshops, retrofit programs), continue their work in Belarus and based on new experience and context create new pillars through documentation, self care, reflection, memory.

Pershykrok.by - cultural and educational platform in Belarus, established in 2018 as local art actors network for studies and practice of new media.

lumbung - eine neue künstlerisch-kooperative Perspektive der documenta 15

Die Fotoausstellung lumbung zeigt fotografische Arbeiten von Marcus Tragesser zu den lokalen und internationalen Kollektiven der documenta 15.

Marcus Tragesser ist ein Künstler mit familiär doppelter Wurzel, Guatemala und Deutschland. Vertraut mit politisch prekären Balancen zwischen individuellem und kollektiv eingebundenem Selbstverständnis, sowie mit Schieflagen in der Bewertung unterschiedlicher Kulturen, hat mit seinen optischen Streifzügen auf die d15 versucht, ruangrupa’s Vorschlag eines künstlerisch-kulturellen Paradigmenwechsels photografisch eine bildliche Präsenz zu geben.

Ab 14:00:
studio oqela - freundlicherweise von Markus Trageser spontan eingeladen, den underground im ruruhaus zu gestalten - lädt zum „Mensch ärgere dich nicht“ spielen ein. Hierzu werden einige gangART°- Mitglieder von studio oqela anwesend sein & der oqela space präsentiert Masken des indischen Künstlers Desh in Kooperation.
www.oqela.de

Um 18:00 präsentiert das Filmkollektiv kinotitlan eine Auswahl an Kurzfilmen. Alle Filme haben Freundschaft und Familie zum Thema.

Kurzfilme von:

Hector Jesus Gutierrez Rodriguez (kinotitlan)
Marcus Tragesser (kinotitlan, VOCES de Guatemala en Berlín)
Alexander du Prel
Tobias Bilgeri
Baoying Bilgeri geb. Liu
Florian Grolig
Dina Velikovskaya
Stefan Vogt
Finn Weigt
Julian Vavrovsky
Hélène Tragesser